作品名：バッハ:無伴奏Vnソナタとパルティータ(全6曲)/無伴奏Vnのためのソナタ第1番ト短調 B.1001, 無伴奏Vnのためのパルティータ第1番ロ短調 B.1002 | 無伴奏Vnのためのソナタ第2番イ短調 B.1003, 無伴奏Vnのためのパルティータ第2番ニ短調 B.1004 | 無伴奏Vnのためのソナタ第3番ハ長調 B.1005, 無伴奏Vnのためのパルティータ第3番ホ長調 B.1006

レーベルタイプ：【英国でのオリジナル】---モノクロ切手ニッパー, グルーヴガード厚, Ⓟ1976, Price Code:なし, スタンパー/マトリクス:2YEA.5514-2/2YEA.5515-1---以降省略, 1976年頃の製造分・EMIプレス(英国最古)

ジャケット：【英国でのオリジナル】---外周5面クロス紙箱10時に赤□EMI His Master's Voice, リブレット付き, ⓅⒸなし, ジャケット裏年号:なし(英国最古)

トピックス：1973年3月～1975年7月ロンドンでのステレオ録音, 録音技師: Neville Boyling, プロデューサー:John Mordler, 英国では1976年Electric & Musical Industries Limired. Hayes・Middlesex・Englandによりコピーライト登録・同年His Master's Voice:SLS 5045(当装丁)にて初リリース, フランスでは1976年La Voix De Son Maître:2C 167-02710-2にて初リリース, これはメニューインによる3回目の全曲録音になるが何故かリブレットには1956-7年録音と記載があり1973年3月～1975年7月録音で3回目を隠したい意図があったものと思われる, ドイツ盤:1 C 153-02 710-12でも正しい録音年は明らかにされていないが1973年3月～1975年7月の3回目録音であることは間違いない事実, これは英国での初年度リリース分オリジナル, 英国盤に入荷は多くない

商品詳細：メニューインは1916年ニューヨーク生まれの神童、18歳でSP録音。エネスク級の音を出していたSP録音とは比べる余地もないが、LPで聴くには丁度良い時代。ヴァイオリニストとしての力量が問われる無伴奏。いわゆる聴かせる演奏ではない、地味である。しみじみと語り、イマジネーションが膨らむ無伴奏。じわじわ沁み込む。メニューインの無伴奏全曲録音は3回で以下のように変遷。1934年5月～1936年2月SP録音→1956年9月/1957年5月モノラル録音→1973年3月～1975年7月ステレオ録音。ソナタ1番のみ1951年10月の日本録音があるらしい。他ソナタ3番+パルティータ3番の1956年ハンガリー録音がある。昨今、何かと軽視されがちなメニューイン、確かに多くの録音の中には中途半端な録音が多いことは事実である。1956～7年の無伴奏に関してはゆっくりしたテンポで含蓄に富んだ演奏である。自己主張が乏しい月並みな演奏であるとの評価が通常かと思われる。しかし、少年期から神童に祭り上げられ、デビュー前にマスターしておかなければならないヴァイオリニストとしての基礎技術が欠けたまま大人になり、何の特徴もなかったメニューインに出来うる最大の表現が、この月並みな演奏であった。メニューインに有って他の奏者にはないものは何か?それはもはや精神力以外にない。「こんな不出来な自分ではあるが、今出来る限りの力を絞って演奏しています」--この自分をさらけ出し、「どうぞ反面教師にしてください」とでも言わんばかりの演奏。よく聴いてみると、本当に下手である。殆どの方はその向こう側を見る前に中止してしまうはずである。しかしバッハは優等生だけが体験できる浅い音楽ではない。何人であれ、バッハの神髄へ近付く権利はある。その意味でメニューインは当時の足らない力でバッハの神髄へ近付く努力をしているようには感じられないか?下手でも誠心誠意、神髄へ近付く努力をしていること自体に芸術と美があるのではないだろうか。昔から日本にはわびさびという、不完全(本来の意味ではない)なモノに美を見出す文化がある。日本人ならメニューインのハンデを持ちながらも努力し、不完全をさらけ出した演奏に何かを感じるはずと考える。バッハにはこういう演奏も許容する包容力がある。

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