作品名：モーツァルト:ディヴェルティメント17番K.334/第1楽章 アレグロ ニ長調--第2楽章 主題と6つの変奏曲、アンダンテ ニ短調--第3楽章 メヌエット ニ長調-- | --第4楽章 アダージョ、イ長調 --第5楽章 メヌエット ニ長調--第6楽章 ロンド、アレグロ ニ長調

レーベルタイプ：【英国でのオリジナル】---金ツヤ内溝, フラット重量, スタンパー/マトリクス:ARL413-2A/ARL414-3B(英国最古と思われる), 1951年頃の製造分(最古)

ジャケット：【英国でのオリジナル】---折返両面紙ペラ, 旧通デザイン, ジャケ裏年号:10/50, ⓅⒸなし

トピックス：1950年ウィーンでのモノラル録音, 録音技師:不明, プロデューサー:Christopher Raeburn, 英国では1951年The Decca Record Company Limited. Londonにてコピーライト登録・同年DECCA:LXT 2542(金内溝ツヤレーベル・フラット盤・ジャケ裏10/50の当装丁)にて初リリース, フランスでは1952年頃フランスDECCA:LXT 2542(橙/金ツヤ外溝レーベル・マトリクスにRなし)にて初リリースと思われる→1957年頃橙/銀外溝レーベル・フラット盤に変更, モノラル・オーディオファイル, これは英国での初年度リリース分オリジナル(盤質7はあり得ない), 初回モノラル録音, 1962年頃2回目のモノラル/ステレオ録音あり・XT 5653/SXL 2290, 初回録音は圧巻のモノラル録音!モノラル・オーディオファイル!, 年代的に見てこれは良い状態!, 演奏:★★★★★, 音質:★★★★+

商品詳細：モーツァルトがパリ訪問を含む旅からザルツブルグに戻った1779年、あらゆる機会音楽の頂点といえる傑作が完成した。軽やかで快活な音楽と言うだけでなく、影の部分までもが輝く。ウィーン八重奏団は一音一音がクリアで、たっぷりと響かせる弦を中心とした、安定感のある落ち着いた演奏。第1Vnが作品の中で重要な役割を果たし、音楽を常にリードしており、最初はVn協奏曲かと思うほど。K.334は指定通り弦楽四重奏+2台ホルン+コントラバスを含む五弦2菅の7人というこれまでにないような最小人数で演奏している。K.334は全部で20数曲あるディヴェルティメントの中で最も有名な曲。この曲を名高いものにしているのが、第3楽章のメヌエットで「モーツァルトのメヌエット」と呼ばれ、ヴァイオリン独奏や、弦の重奏などで単独でもしばしば演奏される。1950年代までは室内オーケストラでもっと大きな編成で演奏されることが多かった。これを聴くとK.334は完全な室内楽であることが理解できる。もともと最も優美なディヴェルティメントとして知られた曲だが、ここでは極めて優美に洗練されたモーツァルトのパリ様式の内面化を示す要素が書籍などの解説通りに聴き取れる。アインシュタインはこう述べている「室内楽的なものとコンチェルタントなものとの混合がここでは完成の域にまで成功している」。ヘッツェルはこう述べている「曲の真ん中あたりから作曲者は娯楽音楽ということを忘れているようだ。教会音楽のような崇高さがあり、ヨーロッパの人が持っている『死の踊り』という考えを思い出させる」。これらを言葉通りに感じられる稀有な演奏である。ウイリー・ボスコフスキーを中心に組織されたウィーン八重奏団。ほとんどのモーツァルトのディヴェルティメントに対応できる団体でウィーン情緒溢れる初回録音こそ、ボスコフスキーが居るウィーン八重奏団の真骨頂である。1961年の2回目録音は確かにステレオ盤があるがアントン・フィ―ツ時代になり大きく傾向が変わる。ボスコフスキーを独奏者とした弦楽協奏曲のようであり、この神業的ソロがオールドファンをざわつかせる名演たらしめている。メンバーは以下である。ヴァイオリン:ウィリー・ボスコフスキー、フィリップ・マタイス、ヴィオラ:ギュンター・ブライテンバッハ、チェロ:ニコラウス・ヒューブナー、コントラバス:ヨハン・クルンプ、ホルン:ヨーゼフ・ヴェレバ、オットー・ニッチュ。特にヴァイオリンの2人こそがこの演奏の核心であり、この2人が交代した後のウィーン八重奏団は別の団体といって良いほど異なる。

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